阿塞拜疆芭蕾舞在国家现代史上最为艰难的时期，成功保持了连续性、专业流派以及对舞台传统的忠诚。
阿塞拜疆人民艺术家、“金色德尔维什”奖与“顶峰”奖获得者、芭蕾舞大师兼编舞家梅迪娜·阿利耶娃在巴库网络分析平台的视频项目《与托菲克·阿巴索夫对话》最新一期节目中阐述了这一点。
据她介绍，在剧烈的政治与军事动荡年代，阿塞拜疆文化界人士对外界误读南高加索局势深感痛心。
阿利耶娃表示：“当时很多人似乎认为，阿塞拜疆打破了两个民族之间的和平与安宁。我们经历那段时期感到非常艰难。”
她指出，在那段时期，剧团经历了严重的转型。许多演职人员离开了，编舞家强调，这其中不仅包括亚美尼亚人。结果导致团队成员锐减，但核心任务变成了保留剧目并将专业传统传承给下一代。
阿利耶娃强调：“剧院不仅仅是精美的墙壁和华丽的大厅，它首先是人力资源。”
据她所说，阿塞拜疆芭蕾舞界的杰出大师们——奇姆纳兹·巴巴耶娃、拉菲加·阿昆多娃、马克苏德·阿赫梅多夫以及其他老一辈代表，在保护流派和剧目方面发挥了巨大作用。
阿利耶娃回顾说，在那段时期，她已经是剧院的首席芭蕾舞演员，并担任领舞长达十年之久。她强调，在整个职业生涯中，从未因个人原因导致任何一场演出延误或取消。
谈到第一次卡拉巴赫战争时期，这位人民艺术家指出，那是整个国家和剧院的艰难时期。据她回忆，当时巴库实行宵禁，剧院生活被迫适应新的现实。
她说：“那个时期演出自然无法进行。那是段艰辛刻骨的时光，但我们体面地挺了过来。”
与此同时，阿利耶娃强调，即使在危机条件下，阿塞拜疆剧院也并未陷入完全孤立。巡演仍在继续，尽管频率有所降低。她指出，剧院在后苏联空间及海外均保持了创作联系。
访谈中特别关注了南高加索文化桥梁的问题。阿利耶娃提到，1987年在巴库举行了首届外高加索芭蕾舞演员比赛，阿塞拜疆、格鲁吉亚和亚美尼亚的代表均参加了比赛。在她看来，这一经验本可以成为未来文化对话的基础，但目前直接的双边接触在心理上依然困难。
她说：“也许时机尚未成熟。但我们拥有同一个地球，它已经需要帮助了。”
编舞家不排除未来在中立领土举行此类创作交流的可能性。
阿利耶娃还讲述了阿塞拜疆芭蕾舞成长所依赖的流派。据她介绍，世界上存在意大利、法国和俄罗斯三大古典芭蕾流派，而阿塞拜疆的传统在历史上正是与俄罗斯学术流派紧密相连。她提到，这一脉络是由阿塞拜疆首位芭蕾舞女演员加梅尔·阿尔马斯扎德奠定的，她曾在圣彼得堡求学。
谈到年轻一代艺术家，梅迪娜·阿利耶娃表示，与年轻人合作赋予了她巨大的能量和职业成就感。同时她强调，由于信息流巨大以及需要兼顾创作与教育，现代学生保持专注变得更加困难。
她声明：“芭蕾是一种需要全身心投入的职业。如果你想要好的结果，就必须毫无保留地奉献自己。”
阿利耶娃认为，芭蕾不仅需要技术、纪律和身体素质，还需要内在的修养。她强调，只有自由地掌握技术，艺术家才能在舞台上揭示形象，演绎出角色的人生命运。
此外，这位人民艺术家特别指出了阿塞拜疆芭蕾遗产的丰富性。据她所说，世界上很少有国家能有这么多作曲家创作出芭蕾作品。
梅迪娜·阿利耶娃总结道：“这是巨大的财富，是真正的宝库。我们应当为此感到自豪，珍惜它，并将其传给下一代。”
