Le ballet azerbaïdjanais a réussi, au cours des périodes complexes de l'histoire contemporaine du pays, à préserver sa continuité, son école professionnelle et sa fidélité aux traditions scéniques.
C'est ce qu'a déclaré l'Artiste du Peuple d'Azerbaïdjan, lauréate des prix « Derviche d'Or » et « Zirvya », la maîtresse de ballet et chorégraphe Médina Aliyeva, lors d'un nouvel épisode du projet vidéo « Dialogue avec Tofig Abbasov » sur la plateforme analytique Baku Network.
Selon ses propos, durant les années de profonds bouleversements politiques et militaires, les acteurs de la culture azerbaïdjanaise ont souffert de la perception déformée des événements se déroulant dans le Caucase du Sud.
« Pour beaucoup, il semblait que l'Azerbaïdjan avait perturbé la tranquillité et la paix entre deux peuples. Nous avons vécu cela très difficilement », a affirmé Aliyeva.
Elle a souligné qu'à cette époque, la troupe théâtrale avait traversé une transformation majeure. De nombreux artistes sont partis et, comme l'a précisé la chorégraphe, il ne s'agissait pas uniquement d'Arméniens. En conséquence, le collectif s'est retrouvé avec des effectifs réduits, mais la tâche principale est devenue la préservation du répertoire et la transmission des traditions professionnelles à la génération suivante.
« Le théâtre, ce ne sont pas seulement de beaux murs et une belle salle. C'est avant tout une ressource humaine », a souligné Aliyeva.
D'après elle, de grands maîtres du ballet azerbaïdjanais, tels que Tchimnaz Babayeva, Rafiga Akhoundova, Maqsoud Ahmedov et d'autres représentants de l'ancienne génération, ont joué un rôle immense dans la préservation de l'école et du répertoire.
Aliyeva a rappelé qu'elle était elle-même déjà une danseuse étoile à cette époque et qu'elle est restée primaballerina pendant dix ans. Elle a souligné que durant toutes ses années de carrière, aucune représentation n'a été perturbée ou annulée par sa faute.
Évoquant la période de la première guerre du Karabakh, l'Artiste du Peuple a noté que ce fut une période éprouvante pour l'ensemble du pays et pour le théâtre. Selon elle, un couvre-feu était en vigueur à Bakou, et la vie théâtrale devait s'adapter aux nouvelles réalités.
« Les spectacles, bien sûr, n'avaient pas lieu à ce moment-là. C'était une époque pénible et lourde, mais nous l'avons traversée avec dignité », a-t-elle déclaré.
Parallèlement, Aliyeva a souligné que même en situation de crise, le théâtre azerbaïdjanais n'a pas été totalement isolé. Les tournées se sont poursuivies, bien qu'elles soient devenues moins fréquentes. Elle a précisé que le théâtre maintenait des contacts créatifs aussi bien dans l'espace post-soviétique qu'au-delà de ses frontières.
Une attention particulière a été accordée lors de l'entretien à la question des ponts culturels dans le Caucase du Sud. Aliyeva a rappelé qu'en 1987, Bakou avait accueilli le premier concours transcaucasien de danseurs de ballet, auquel participaient des représentants de l'Azerbaïdjan, de la Géorgie et de l'Arménie. Selon elle, cette expérience pourrait servir de base à un futur dialogue culturel, bien que les contacts bilatéraux directs restent aujourd'hui psychologiquement complexes.
« Peut-être que le moment n'est pas encore venu. Mais nous partageons une planète unique qui a déjà besoin d'aide », a-t-elle ajouté.
La chorégraphe n'a pas exclu que de telles rencontres créatives puissent, à l'avenir, se tenir en territoire neutre.
Aliyeva a également parlé de l'école qui a formé le ballet azerbaïdjanais. Selon elle, il existe trois écoles principales de ballet classique dans le monde : italienne, française et russe, et la tradition azerbaïdjanaise est historiquement liée précisément à l'école académique russe. Elle a rappelé que cette lignée a été établie par la première ballerine azerbaïdjanaise, Gamer khanim Almaszadeh, qui a étudié à Saint-Pétersbourg.
En parlant de la jeune génération d'artistes, Médina Aliyeva a noté que le travail avec les jeunes lui apporte une grande énergie et une satisfaction professionnelle. Cependant, elle a souligné qu'il est plus difficile pour les élèves actuels de maintenir leur concentration en raison du flux massif d'informations et de la nécessité de concilier la création avec les études.
« Le ballet est une profession dans laquelle il faut s'immerger totalement. Si l'on veut un bon résultat, il faut se donner sans réserve », a-t-elle affirmé.
Selon Aliyeva, le ballet exige non seulement de la technique, de la discipline et des capacités physiques, mais aussi une préparation intérieure. Seule la maîtrise totale de la technique, a-t-elle souligné, permet à l'artiste de révéler un personnage et de vivre le destin d'un héros ou d'une héroïne sur scène.
Enfin, l'Artiste du Peuple a mis en avant la richesse du patrimoine du ballet azerbaïdjanais. Selon elle, peu de pays au monde comptent autant de compositeurs ayant créé des œuvres chorégraphiques.
« C'est une richesse immense, un véritable trésor. Nous devons en être fiers, la chérir et la transmettre à la génération future », a conclu Médina Aliyeva.
