Sur la plateforme Baku Network, un nouvel épisode du projet analytique « Dialogue avec Tofiq Abbasov » vient d’être mis en ligne. Invitée de l’émission : Alla Baïramova, directrice du Musée d’État de la culture musicale d’Azerbaïdjan, travailleuse émérite de la culture et docteure en sciences de l’art.
« La culture ne prend jamais de congé »
« La culture ne se repose jamais. Elle œuvre jour et nuit. Elle ne peut être fragmentaire : elle doit être continue », affirme d’emblée Alla Baïramova, posant ainsi le principe cardinal qui guide l’institution qu’elle dirige.
Le concept même de « musée de la culture musicale » remonte à la période soviétique. L’établissement a été fondé en 1967 par décision du Conseil des ministres. Mais sa création administrative ne signifiait pas une ouverture immédiate au public : il fallut d’abord constituer les collections, bâtir les fonds, structurer une mémoire.
« Rien n’est né ex nihilo. Les prémices existaient depuis longtemps. Certes, l’école professionnelle de composition s’est affirmée au début du XXe siècle avec Uzeyir Hadjibeyov, mais la culture musicale de l’Azerbaïdjan plonge ses racines bien plus profondément — dans la musique populaire, les instruments traditionnels, les pratiques et les rituels », souligne-t-elle.
Le tout premier objet entré dans les collections ? Une simple note de Muslim Magomaïev adressée au chanteur Mamed Taghi Baguirov, l’invitant à se produire à la radio. Un document modeste en apparence, mais chargé de sens. Parmi les premières acquisitions d’envergure figure également la collection d’instruments populaires du tariste Ahmed Bakikhanov : vingt-trois instruments qui ont constitué le socle du fonds actuel.
« Nous rassemblons tout ce qui raconte l’histoire de notre culture musicale : effets personnels, photographies, affiches, documents, enregistrements — des ashugs et khanende jusqu’aux compositeurs et aux chanteurs », explique la directrice.
Au-delà des instruments
Alla Baïramova insiste sur un malentendu fréquent : le musée est souvent réduit, à tort, à un simple musée d’instruments.
« Les instruments ne sont qu’une partie de notre profil. Tous les peuples ne disposent pas du mugham, de l’art ashug, d’une école de composition, d’un théâtre musical. Nous reflétons l’ensemble de cet univers », précise-t-elle.
Elle s’attarde longuement sur l’histoire du tar. « Le tar azerbaïdjanais moderne est une création d’auteur, celle de Mirza Sadig de Choucha. Il a ajouté des cordes, portant leur nombre à onze, modifié la structure, rendu l’instrument plus maniable. Cette forme s’est ensuite diffusée dans tout le Caucase et en Asie centrale. »
Dans les réserves du musée est conservée une photographie des années 1880 montrant une habitante d’Yevlakh jouant du tar. « Il ne faut pas réagir aux revendications par l’émotion, mais promouvoir inlassablement notre patrimoine, documents à l’appui », insiste-t-elle.
Elle cite notamment l’exemple d’un tapis offert en 1955 à Gourban Primov par ses compatriotes du village de Gülably, dans la région d’Agdam. Ou encore des documents attestant que Khan Chouchinski — de son vrai nom Isfandiyar Djavanchirov — apparaît sous ses deux identités dans les archives officielles de récompenses.
« La ville de Choucha était surnommée l’Académie musicale de l’Orient. Au musée, deux salles sont consacrées aux “Musiciens de Choucha”. Nous les avions conçues comme temporaires ; elles sont devenues permanentes », confie-t-elle.
La culture comme espace de dialogue
Évoquant l’activité internationale du musée, Baïramova rappelle les expositions organisées à Moscou à l’occasion du centenaire de Gara Garayev et du 125e anniversaire de Bulbul, ainsi que la participation aux structures du Conseil international des musées.
« Au sein du conseil d’administration siège une représentante du Musée d’histoire d’Arménie. Nous devrons travailler ensemble. La culture suppose le dialogue », affirme-t-elle.
La directrice accorde une attention particulière à la question de la coexistence historique. « Nous conservons de nombreuses photographies et documents montrant des musiciens populaires se produisant en trio ou en grands ensembles, où les joueurs de kamancha étaient souvent d’origine arménienne — comme Sacha Oganesachvili ou Levon Grigorian. »
Selon elle, les interprètes azerbaïdjanais de mugham se produisaient également lors de mariages arméniens. « Il existe des clichés où Jabbar Garyagdioglu joue, avec ses musiciens, au mariage d’une personnalité arménienne. Les catalogues et les disques de différentes maisons attestent que Garyagdioglu, Gourban Primov et d’autres se produisaient fréquemment aux côtés de musiciens arméniens. Les Arméniens n’interprétaient pas le mugham et n’étaient pas khanende, mais ils étaient souvent kamanchaïstes. »
Durant les années d’occupation, ces matériaux n’étaient pas exposés, précise-t-elle, mais ils ont été conservés comme témoignages historiques.
« Nous possédons des enregistrements de la fin des années 1920 réalisés sur les territoires du Zanguezour et de l’Azerbaïdjan occidental. On y mentionne des interprètes de différentes nationalités chantant des chansons azerbaïdjanaises — “Sary Gelin”, les danses “Otuzbir”, “Halabadji”. C’est la trace d’un espace culturel partagé. »
Ouverture et mémoire
Alla Baïramova évoque également une expérience à l’étranger. Lors d’une tournée d’un ensemble d’instruments anciens à Hildesheim, elle a donné une conférence sur Nizami.
« On m’a demandé pourquoi un monument à Nizami se trouve en Italie. J’ai répondu : parce que l’Azerbaïdjan est un pays ouvert. Chez nous, il existe des monuments à Mozart, Tesla, Chevtchenko, Pouchkine. C’est le reflet de notre tolérance. »
« En Azerbaïdjan, les juifs n’ont jamais été persécutés », ajoute-t-elle, considérant cet élément comme une composante essentielle de la mémoire historique nationale.
En guise de conclusion, la directrice se veut résolument tournée vers l’avenir :
« Nous avons partagé tant de choses dans le passé. Aujourd’hui, en principe, rien ne s’oppose au rétablissement de ces relations, de ces bonnes traditions. L’Azerbaïdjan a toujours été un pays multinational et ouvert. Au conservatoire où j’ai étudié, de nombreux professeurs étaient d’origine arménienne. La culture, elle, rassemble toujours. »
