Auf der Plattform Baku Network ist eine weitere Ausgabe des analytischen Videoprojekts „Dialog mit Tofik Abbasow“ erschienen.
Zu Gast war die Direktorin des Staatlichen Museums für Musikkultur Aserbaidschans, verdiente Kulturarbeiterin und Doktorin der Kunstwissenschaften Alla Bayramowa.
„Kultur ruht nie. Sie arbeitet ununterbrochen, Tag und Nacht. Sie darf nicht punktuell sein, sie muss kontinuierlich sein“, erklärte A. Bayramowa und formulierte damit das Grundprinzip der Museumsarbeit.
Wie sie erläuterte, wurde der Begriff „Museum der Musikkultur“ bereits in der Sowjetzeit festgeschrieben: Die Einrichtung entstand 1967 auf Anordnung des Ministerkabinetts.
„Das bedeutete nicht, dass das Museum sofort für Besucher geöffnet wurde. Zunächst begann der Aufbau der Sammlungen. Die Voraussetzungen dafür gab es schon lange. Trotz der Entstehung einer professionellen Komponistenschule zu Beginn des 20. Jahrhunderts mit Uzeyir Hajibeyov hat die Musikkultur Aserbaidschans viel tiefere und reichere Wurzeln – Volksmusik, Instrumente, Traditionen“, betonte sie.
Nach ihren Worten war das erste Exponat ein Zettel von Muslim Magomajew an den Sänger Mamed Tagi Baghirow mit der Bitte, im Radio aufzutreten. Zu den ersten größeren Eingängen gehörte zudem die Sammlung von Volksinstrumenten des Tar-Spielers Ahmed Bakichanow – 23 Instrumente, die den Grundstock der heutigen Bestände bildeten.
„Wir sammeln alles, was die Geschichte unserer Musikkultur widerspiegelt: persönliche Gegenstände, Fotografien, Plakate, Dokumente, Aufnahmen – von Aschugen und Chanende bis hin zu Komponisten und Sängern“, sagte sie.
A. Bayramowa hob hervor, dass das Museum häufig irrtümlich als Museum für Musikinstrumente bezeichnet werde.
„Die Instrumente sind nur ein Teil unseres Profils. Nicht jedes Volk verfügt über Mugham, über die Kunst der Aschugen, über eine Komponistenschule oder ein Musiktheater. Wir spiegeln diesen gesamten Komplex wider“, sagte sie.
Besondere Aufmerksamkeit widmete A. Bayramowa der Geschichte des Tar.
„Der moderne aserbaidschanische Tar ist ein Autoreninstrument von Mirza Sadig aus Schuscha. Er fügte Saiten hinzu, erhöhte ihre Zahl auf elf, veränderte die Konstruktion und machte das Instrument beweglicher. Diese Form verbreitete sich später im Kaukasus und in Zentralasien“, betonte die Museumsdirektorin.
Ihren Angaben zufolge befindet sich in den Beständen eine Fotografie aus den 1880er-Jahren, auf der eine Bewohnerin von Jewlach Tar spielt.
„Man darf auf Ansprüche nicht nur reagieren – man muss unser Erbe beharrlich und auf Grundlage von Dokumenten bekannt machen“, sagte sie.
A. Bayramowa nannte als Beispiel einen Teppich, der 1955 Kurban Primow von seinen Dorfbewohnern aus dem Dorf Gülably im Rayon Aghdam geschenkt wurde. Sie verwies zudem auf Dokumente, die belegen, dass Khan Schuschinski, dessen wirklicher Name Isfendiyar Javanschirov war, in offiziellen Auszeichnungsunterlagen unter beiden Namen geführt wird.
„Die Stadt Schuscha wurde die Musikalische Akademie des Ostens genannt. Im Museum gibt es zwei Säle mit dem Titel ,Musiker aus Schuscha‘. Ursprünglich hatten wir sie als temporäre Ausstellung eröffnet, doch dann als Dauerausstellung belassen“, sagte sie.
Mit Blick auf die internationale Arbeit berichtete Bayramowa über Ausstellungen in Moskau zum 100. Geburtstag von Gara Garajew und zum 125. Geburtstag von Bülbül sowie über ihre Tätigkeit in Strukturen des Internationalen Museumsrats.
„Im Vorstand sitzt auch eine Vertreterin des Geschichtsmuseums Armeniens. Wir werden gemeinsam arbeiten müssen. Kultur setzt Dialog voraus“, betonte sie.
Besonders ausführlich sprach die Direktorin über das Thema des historischen Zusammenlebens.
„In unseren Beständen befinden sich viele Fotografien und Dokumente, auf denen Volksmusiker in Trios oder größeren Ensembles auftreten, und oft waren die Kamancha-Spieler Vertreter der armenischen Nationalität. Zum Beispiel Sascha Oganezashwili oder Lewon Grigorjan“, sagte sie.
Nach ihren Worten traten aserbaidschanische Mugham-Interpreten auch bei armenischen Hochzeiten auf.
„Es gibt Fotografien, auf denen Dschabbar Garyagdyoglu mit seinen Musikern auf der Hochzeit eines armenischen Funktionärs spielt. Kataloge und Schallplatten verschiedener Firmen bestätigen, dass Garyagdyoglu, Kurban Primow und andere oft gemeinsam mit armenischen Musikern auftraten. Armenier führten keinen Mugham auf, sie waren keine Chanende, aber häufig Kamancha-Spieler“, sagte Bayramowa.
Sie fügte hinzu, dass diese Materialien während der Jahre der Okkupation nicht gezeigt wurden, in den Beständen jedoch als historisches Zeugnis erhalten geblieben sind.
„Wir besitzen Aufnahmen aus den späten 1920er-Jahren, die auf dem Gebiet von Sangesur und Westaserbaidschan gemacht wurden. Dort sind Interpreten verschiedener Nationalitäten aufgeführt, die aserbaidschanische Lieder wie ,Sary Gelin‘ sowie Tänze wie ,Otuzbir‘ und ,Halabadschi‘ aufführten. Das ist Teil eines gemeinsamen kulturellen Raums“, betonte sie.
A. Bayramowa nannte außerdem ein Beispiel aus der internationalen Praxis. Während einer Tournee eines Ensembles für alte Instrumente in Hildesheim hielt sie einen Vortrag über Nizami.
„Man fragte mich, warum in Italien ein Denkmal für Nizami steht. Ich antwortete: weil Aserbaidschan ein offenes Land ist. Bei uns gibt es Denkmäler für Mozart, Tesla, Schewtschenko und Puschkin. Das ist Ausdruck von Toleranz“, erzählte sie.
„In Aserbaidschan wurden Juden nie verfolgt“, betonte Bayramowa und fügte hinzu, dass sie dies für einen wichtigen Bestandteil des historischen Gedächtnisses halte.
Zum Abschluss sagte die Direktorin:
„Wir hatten in der Vergangenheit sehr viel Gemeinsames, und im Grunde steht heute nichts der Wiederherstellung dieser Beziehungen und guten Traditionen im Wege. Aserbaidschan war immer ein multinationales, offenes Land. Am Konservatorium, an dem ich studiert habe, gab es unter den Professorinnen und Professoren viele Vertreter armenischer Herkunft. Kultur verbindet immer.“
